Experiencias de salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial

el museo del siglo XXI quedó ya inserto en una dinámica distinta, más abarcadora e incluyente, en la que el patrimonio intangible se convierte en el otro eje de lo exhibible en un museo

Quedó asentado, para el ámbito internacional, que dado que el patrimonio cultural no se circunscribe a lo material –sino que también incluye las expresiones vivas como las tradiciones que muchos grupos y comunidades han recibido de forma oral de sus ancestros y lo transmitirán, igualmente, a sus descendientes–, corresponde también al museo velar por este patrimonio que si bien, es muy diverso, también es muy frágil y, consecuentemente, fácil de perder.

En la actualidad es importante valorar las voces de muchos grupos –marginados, científicos, mujeres, minorías, estudiantes, etcétera–, bajo diferentes miradas y rescatar muchas de sus expresiones culturales. Esto conlleva a crear en los museos espacios de interacción cultural en los que se privilegie a los portadores y transmisores de esas expresiones culturales.

Por otro lado, también ayudaría a hacer “visible” lo hasta ahora “invisible”. Muchas veces se exhibe y se explica el objeto o la colección de manera muy escueta o simple debido a la falta de información. Al tener la trayectoria de vida de las piezas se pueden destacar los cambios de uso de los objetos, así como los distintos pasos que se requirieron para su creación y los procesos de trabajo que se llevan a cabo en los diferentes campos profesionales involucrados.

En este sentido, se buscó recuperar los valores intangibles del patrimonio tangible. Estos datos son de gran utilidad para el museo, pues no sólo sirven para diversificar la información en salas, sino también para potenciar todas las formas de mediación museística. En el primer caso, por ejemplo, se pasa de la ficha técnica tradicional a fichas explicativas más completas; en el segundo, se puede enriquecer más la museografía, las escenificaciones y representaciones, las visitas guiadas, los textos, las hojas de trabajo, etcétera. La recuperación de los valores intangibles daría un sentido de actualidad a objetos, colecciones y exhibiciones, lo que, además, conllevaría la generación de nuevos productos y la atracción de más y nuevos públicos.

entiende por “patrimonio cultural inmaterial” los usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas -junto con los instrumentos, objetos, artefactos y espacios culturales que les son inherentes- que las comunidades, los grupos y en algunos casos los individuos reconozcan como parte integrante de su patrimonio cultural. Este patrimonio cultural inmaterial, que se transmite de generación en generación, es recreado constantemente por las comunidades y grupos en función de su entorno, su interacción con la naturaleza y su historia, infundiéndoles un sentimiento de identidad y continuidad y contribuyendo así a promover el respeto de la diversidad cultural y la creatividad humana.”

En este proceso, los términos de “lo comunitario” y “la comunidad” han salido a flote no sólo para exigir el respeto a sus bienes materiales, sino para que se les respete también sus conocimientos y prácticas tradicionales.

Los primeros aluden a los motivos de los públicos/audiencias para visitar el museo y a la relación que se establece entre objeto, visitante y espacio museal (Falk y Dierking; Hooper-Greenhill). El último intenta entresacar de los objetos la información que generalmente “no se ve”, la que no es explícita en un espacio museal, la “historia de vida” del objeto.

Esta parte no visible de objetos y colecciones constituye el ethos de los mismos, las costumbres, las prácticas sociales, las dimensiones simbólicas que han enriquecido sus significados (Nava), o sea, lo que consideramos como patrimonio intangible. Esto lo podemos diferenciar a partir de tres consideraciones.

os públicos, las experiencias museísticas y “los secretos ocultos” de piezas y colecciones. Estos replanteamientos necesitaron casi un siglo para posicionarse en la mayoría de los museos y han perfilado las activi

. De ahí que se haya procurado la musealización de muchas piezas y la construcción de grandes museos dando preferencia a lo grande, lo magnífico y lo lucidor. Pero de ahí también, que se llegara en los dos siglos siguientes a muchos museos-bo